Обьединение «Мир искусства»

Художник подчеркивает неизменную повторяемость одних и тех же любовных ситуаций. Любовная игра - свидания, записки, поцелуи в аллеях, беседках, трельяжах регулярных садов или в пышно разубранных будуарах - обычное времяпрепровождение сомовских героев с их напудренными париками, высокими прическами, расшитыми камзолами и платьями с кринолинами. Но в веселье сомовских картин нет подлинной жизнерадостности; люди веселятся не от полноты жизни, а от того, что они не знают ничего иного, возвышенного, серьезного и строгого. Это не веселый мир, а мир, обреченный на веселье, на утомительный вечный праздник, превращающий людей в орудие, в марионеток призрачной погони за наслаждениями жизни.

В сомовской живописи прослеживается последовательная изоляция изображаемого им мира от простого, безыскусственного. Человек у Сомова отгорожен от естественной природы бутафорией искусственных садов, стенами, обитыми штофом, шелковыми ширмами, мягкими диванами. Не случайно также Сомов особенно охотно пользуется мотивом искусственного освещения (серия «Фейерверков»). Неожиданная вспышка фейерверочных огней застает людей в случайно-нелепых, угловатых позах, сюжетно мотивируя символическое уподобление жизни театру марионеток.

Однако в творчестве Сомова получили отражение не одни только «болезни века», но и жажда жизни, красоты, любовь к искусству, благоговение перед мастерством. Такие его картины, как «Осмеянный поцелуй» (1908), «Арлекин и дама» (1912), «Язычок Коломбины» (1913-1915). «Зима. Каток» (1915) -являются образцами мастерства исполнения. В них гармонично сочетается любовь к деталям быта с умением заставить предметный мир жить одной жизнью с человеком. Склонный скорее к миниатюре, чем к большому полотну, Сомов не принял участия в таком грандиозном по своему размаху и значению деле. как обновление театрально-декорационного искусства. Но в станковой картине он творил свой театральный мир с актерами и декорациями, творил не на сцене, а на листе бумаги. И это было типично для «Мира искусства».

Сомов был одаренным портретистом. Поэтически одухотворенный образ создан им в «Портрете Остроумовой-Лебедевой» (1901). Важную грань искусства Сомова представляет и цикл графических портретов русской интеллигенции. Созданные в 1906—1910 годах портреты поэтов, писателей и художников, в частности. А.А. Блока. (1907), М.А. Кузьмина (1909) представляют Сомова как вдумчивого, тонкого психолога. Его характеристики портретируемых лиц чрезвычайно метки и сжаты. Как портретист он стремится проникнуть в скрытые за привычной «маской» помыслы, эмоции человека, потаенный мир его души.