Искусство после второй мировой войны

Послевоенный абстракционизм представлен во Фракции многими именами: Жана Атлана, Альфреда Манесье, Гюстава Сеижье, Жана Базена, Жана Ле Моля, Жоржа Матье и др. Среди них следует выделить творчество Виктора Вазарелли. Венгр по национальности. Вазарелли живет в Париже с 1930 г. В его художественном формировании большую роль сыграли архитекторы-конструктивисты и представители абстрактной живописи: Малевич, Мондриан. Кандинский. Особенно привлекал Вазарелли геометрический абстракционизм, на основе которого он начал разрабатывать свою систему. Благодаря этой системе в послевоенные годы Вазарелли стал одним из самых характерных представителей так называемого оптического искусства (опарта). Ритмически комбинируя однородные геометрические формы, линии и цвета, художник добивается определенного оптического эффекта, создавая иллюзию движения. Вазарелли постоянно связан с оформительским искусством: рекламой, плакатом, промышленной графикой. Его декоративные "оптические" композиции получили интересное применение в архитектуре, внося оживление в стандартный облик современных зданий (например, кварталы в пригороде Парижа — Кретей. 1970-е годы).

В целом живопись послевоенного периода не так уж богата значительными художественными свершениями. Ее сильной стороной является стремлении к синтезу. Еще с конца ХГХ столетия во французской живописи была заметна тенденция к стиранию жанровых границ. В XX в. почти все крупные мастера пробуют свои силы не только в станковой живописи, но и монументальной. театрально-декорационной. Они охотно обращаются к разным видам графического искусства, витражам, керамике, скульптуре. Все более типичной становится фигура художника-универсала, вторгающегося своим творчеством в жизненную среду.

Скульптура. Представление о французской пластике дает не только творчество собственно ваятелей, но и живописцев, обратившихся к скульптуре. В стирании границ между жанрами, в приобщении к разным видам творчества, несомненно, сказался тот элемент эксперимента, который входит как одна из существенных составляющих в общий контекст художественной культуры XX в. Оперируя разными материалами, пространством, реальным и воссозданным, разными формами, цветом, художники "пробуют себя", ставят опыты. И если живописцы начинают все чаще интересоваться проблемами скульптуры, то, с другой стороны, и скульпторы тяготеют к живописи. О графике не приходится и говорить. Испокон веков ваятели рассматривали рисунок не просто в качестве вспомогательного средства, необходимого в процессе работы, а как автономный вид творчества, самостоятельное средство самовыражения.