Искусство после второй мировой войны

Альберт Джакометти (1901—1966) появился в Париже после довольно длительного путешествия по Италии в 1922 г. Он учился у Бурделя. затем сблизился с кубистами. Его скульптуры 20—30-х годов говорят о влиянии негритянской пластики, произведений Липшица и Лорана, сюрреалистов ("Торс". 1925, "Женщина-ложка", 1925—1926, "Подвешенная сфера", 1931). В середине 30-х годов Джакометти порывает с сюрреализмом и возвращается к работе с натуры. Во время войны он вначале остается в Париже, сближается с Пикассо. Сартром, затем уезжает в Швейцарию. Вернувшись в Париж в пору расцвета абстракционизма. Джакометти, наоборот, интересуется сюжетом, много рисует и пишет с натуры. Показанные на выставках конца 1940-х начала 1950-х годов скульптуры несут на себе отпечаток страданий, пережитых его современниками во время войны.

Эта связь с современностью ассоциативна, ибо никаких прямых откликов на недавние события творчестве Джакометти нет. Просто его произведения — "Человек, указывающий пальцем" (1947), "Человек, идущий под дождем" (1948). "Композиция из девяти фигур" или "Лужайка" (1950) и многие другие — представляют людей-призраков, столь истонченных, бесплотных, что. кажется, они могут упасть от первого дуновения ветра. Наряду с изображением фигур Джакометти создает портретные бюсты: "Три бюста брата Диего" (1954—1957). "Большая голова" (1955). "Анетт" (1962). Но видение человека скульптором остается прежним — мятая фактура, напоминающая изборожденное морщинами лицо старого человека, вытянутые пропорции, особенно головы и шеи, широко открытый страдальческий взгляд — все это "работает" на создание образа печального, хрупкого, болезненного.

Можно увидеть близость творчества Джакометти к экпрессионизму, но более подходящим представляется определение "мизерабелизм". использованное критикой применительно к творчеству Бюффе. Правда, Джакометти — мастер несомненно более крупного масштаба — тоньше, мягче холодно-отстраненного Бюффе. Он более человечен и эмоционален, однако и его искусство, как и искусство Бюффе. несет в себе глубокий внутренний пессимизм. Человек у Джакометти не способен к активным действиям, тем более к борьбе. Он с трудом утверждает себя, смотрит на мир испуганными глазами.

Этот вывод подтверждают графика и живопись Джакометти. Портреты ("Писатель Жене", 1955). натюрморты ("Цветы в вазе", 1959), пейзажи ("Парижская улица". 1952), обнаженная натура ("Обнаженная", 1951), представляют человека или предметы в зыбком, неустойчивом пространстве. Колючие штрихи или мазки-штрихи, повторяясь и "уточняя сами себя", выявляют формы, цвета (если они вводятся в композиции). Поверхности гуашей, исполненных маслом картин,— матовые, неяркие, с преобладанием серо-голубых, сиреневых тонов. В подборе этих цветов есть изысканность, даже нежность, но, сочетаясь с ломкими, бесплотными формами, они еще более оттеняют призрачность мира Джакометти.