В храме Аполлона в Бассах наблюдаются элементы асимметрии. Его целла делится на две части, из которых вторая, находящаяся в глубине, имеет на левой стене выходную дверь. Культовая статуя была расположена против этой двери у правой стены и воспринималась входящими в храм в профиль.

Изобразительное искусство. Искусство 5 в. до н.э. прошло большой путь от зарождения и формирования классического стиля, вершиной которого является время Фидия, к позднеклассическому периоду в последней трети столетия и к новой ступени классического искусства - искусству 4 в. до н.э.

Вазопись. Замечательным художественным явлением первых десятилетии 5 в. до н. э. остаются, как и в 6 в. до н. э., аттические расписные вазы.

В Афинах работало много гончарных мастерских. Владельцы некоторых из них собирали у себя замечательных художников. Вазы, выходившие из этих мастерских, подписывались, как правило, именем владельца, а часто и именем художника.

Художники первой половины 5 в. до н. э. постепенно добиваются более правильного рисунка лица в фас, фигуры в профиль и в три четверти.

Мастера краснофигурной вазописи приходят к более свободному пониманию композиции, располагают на стенках сосуда мифологические сюжеты и сцены из современной им повседневной жизни с учетом формы сосуда и его назначения. В начале века Евфроний создал замечательные по тонкости, стройности и красоте рисунка композиции, обрамленные поясом чернофигурного орнамента. Такова, например, «Ваза с ласточкой», на которой изображена встреча весны юношей, мужчиной и мальчиком. Другой вазописец - Бриг - мастерски размещает на дне килика (сосуда для вина) жанровую сцену «Последствия симпосия». В вазах, расписанных Дурисом «Эос с телом Мемнона» и других, композиции отличаются строгостью, простотой, четкостью орнаментального ритма, разнообразием жестов и виртуозностью в передаче сложных поз.

Вазопись периода высокой классики отличается монументальной ясностью и свободой исполнения. В «Кратере из Орвьето» фигуры естественно располагаются на поверхности вазы в живых непринужденных позах, подчиненных строгому спокойному ритму, объединяющему изображение со столь же гармоничной формой вазы.

Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. в. широкое распространение сосуды с белой сплошной обмазкой, на которой лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи. К концу S века до н.э. вазопись приходит в упадок. Уже в работах Мидия рисунки перегружены декоративными деталями, фигуры людей теряют свое главенствующее значение, становятся безликими, одинаковыми, затерянными среди развевающихся драпировок. Постепенно вазопись утратила те художественные качества, которыми она обладала ранее и постепенно превратилась в механическое безликое ремесло, основанное на копировании излюбленных образцов.