Нидерландское искусство XV века

В созданном непосредственно после возвращения из Италии триптихе с полуфигурными изображениями, в центральной части — Христа, Марии и Иоанна, а на створках — Магдалины и Иоанна Крестителя (около 1452 г.), нет следов итальянского влияния. Композиция носит архаический симметричный характер; центральная часть, построенная по типу деисуса, отличается почти иконной строгостью. Пейзаж трактован лишь как фон для фигур. Это произведение художника отличается от более ранних интенсивностью колорита и тонкостью красочных сочетаний.

Новые черты в творчестве художника отчетливо выступают в «Алтаре Бладелина» (между 1446—1452 гг.) — триптихе с изображением в центральной части «Рождества», написанном по заказу П. Бладелина, руководителя финансов Бургундского государства, для церкви основанного им города Мидделбурга. В отличие от характерного для раннего периода рельефного построения композиции, здесь действие разворачивается в пространстве. Сцена Рождества проникнута нежным, лирическим настроением.

Наиболее значительное произведение позднего периода— триптих «Поклонение волхвов» (около 1458—1459 гг.), с изображением на створках «Благовещения» и «Сретения». Здесь продолжают развитие тенденции, наметившиеся в алтаре Бладелина Действие развертывается в глубине картины, но композиция параллельна к картинной плоскости; симметрия гармонически сочетается с асимметрией. Движения фигур приобрели большую свободу — особенно привлекают в этом отношении внимание изящная фигура элегантного молодого волхва с чертами лица Карла Смелого в левом углу и ангела, чуть касающегося пола, в «Благовещении». В одеждах полностью отсутствует характерная для Яна ван Эйка материальность — они только подчеркивают форму и движение. Однако, подобно Эйку, Рогир внимательно воспроизводит обстановку, в которой развертывается действие, и наполняет светотенью интерьеры, отказываясь от свойственного его раннему периоду резкого и равномерного освещения.

Рогир ван дер Вейден был выдающимся портретистом. Его портреты отличаются от портретных работ Эйка. Он выделяет, подчеркивает и усиливает физиономические и психологические черты. Для этого он пользуется рисунком, с помощью линий обрисовывая форму носа, подбородка, губ и т. д., уделяя при этом малое место моделировке. Погрудное изображение в три четверти выделяется на цветном — синем, зеленоватом или почти белом фоне. При всем различии индивидуальных особенностей моделей, портретам Рогира присущи некоторые общие черты. Это в значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают представителей высшей бургундской знати, на облик и манеру держаться которых наложили яркий отпечаток среда, традиции и воспитание. Таковы, в частности, «Карл Смелый», «Неизвестный», «Франческо д,Эсте» (около 1460 г.), «Портрет молодой женщины». Несколько подобных портретов, в частности «Лоран Фруамон» (около 1460 г., «Филипп де Круа» (1459— 1460 гг.), на которых изображенный представлен с молитвенно сложенными руками, составляли первоначально правую створку разрозненных впоследствии диптихов, на левой створке которых находилось обычно погрудное изображение Мадонны с младенцем. Особое место принадлежит «Портрету неизвестной» — миловидной женщины, смотрящей на зрителя,— написанному около 1435 года, в котором отчетливо выступает зависимость от портретных работ Яна ван Эйка.