Искусство Голландии 17 века

В зрелые и поздние годы Рембрандт создает ряд автопортретов, являющихся шедеврами портретного искусства и замечательными человеческими документами. Он предстает перед нами то стоящим в спокойной уверенной позе с серьезным волевым лицом, под внешней сдержанностью которого читается напряженная работа мысли (1652; 1659), то в момент создания картины — одухотворенным и сосредоточенным (1660), то изможденным дряхлым стариком со следами невзгод и болезней на искаженном усмешкой лице (1668). Эти автопортреты не являются простой фиксацией изменений внешности художника. Как всегда, он соотносит здесь личное с проблемами общечеловеческого значения.

К числу лучших поздних работ Рембрандта относится «Возвращение блудного сына» (около 1668—1669). Сцена примирения раскаявшегося в своем беспутстве сына и всепрощающего отца по тонкости передачи человеческих переживаний остается непревзойденной в мировом искусстве. Вместе с тем это характернейший образец позднего периода творчества Рембрандта. Художественный язык мастера совершенно освобождается от всего бравурного, яркого. На смену внешнему драматизму приходят спокойствие и душевная сосредоточенность. Композиция сводится к нескольким монументальным обобщенным фигурам. Жесты, мимика лиц обретают сдержанность, лаконизм и исключительную выразительность. Эмоциональное напряжение в значительной мере определяется насыщенным колоритом, в котором важнейшее значение приобретает красный цвет одежды отца, а также широкой, свободной манерой письма. Краски Рембрандта как бы согреваются светом, выражают сложнейшие оттенки чувства, настроения и переживания. «Возвращение блудного сына» — одна из последних больших картин великого голландского мастера.