Искусство Голландии 17 века

Типичным представителем этого этапа голландской живописи был Герард Терборх (1617—1681), известный также своими портретами. Он отличался высоким мастерством в передаче разнообразных материалов — шелка костюмов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи. Персонажи несложных по сюжету картин Терборха часто характеризуются известным аристократизмом облика, что объясняется выбором моделей из среды дворянства, которое в Девентере и Зволле, где работал мастер, играло сравнительно заметную роль. Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена и его колоритом, в котором преобладают изысканные серебристые тона. В числе лучших картин художника можно назвать «Бокал лимонада» (1660-е гг.) и «Урок музыки» (Сер. 1670-х.).

Из других художников той же группы как отличные живописцы могут быть отмечены Габриел Метсю (1629—1667) и Франс ван Мирис (1635—1681). Общим характером своих жанровых изображений они близки к Терборху, но колорит их картин более яркий и звучный (Г. Метсю. «Завтрак», около 1660, «Больная и врач»); Ф. ван Мирис. «Утро молодой дамы», около 1660).

Делфтская школа. В середине 17 столетия большую роль в развитии жанровой живописи Голландии сыграли художники, избравшие центром своей деятельности город Делфт. Их объединяют особый интерес к проблеме пространства и колорита, а также поиски новых (аспектов изображения быта. Один из них Питер де Хох (1629— после 1684) создал большое количество изображений двориков в голландском доме («Хозяйка и служанка», около 1660), а также сцен в интерьере («Чулан», около 1658). Иллюзорность в изображении вещей отступает у этого мастера на второй план, и интерес сосредотачивается на разработке пространственных отношений, проблем света и воздуха. Он достигает большой естественности и правдивости, показывая неторопливое течение жизни в голландской семье, заставляет зрителя ощутить тихую поэзию будней.

Если Питер де Хох не очень разнообразил сюжеты своих картин, то ученик Рембрандта Карел Фабрициус (1622—1654) обладал беспокойным, ищущим талантом. Ему удалось создать жанровые произведения совершенно нового типа. Он перенес действие из интерьера на воздух, привлек и натюрморт для того, чтобы раскрыть образ человека в единстве с окружающим миром. Его жанровые сцены обретают значительность и глубину, насыщаются поэзией («Часовой», 1654). Карел Фабрициус создал также выдающиеся произведения на библейские темы и портреты. Эману-эл де Витте (около 1616/17— 1692) подобно Карелу Фабрициусу стремился в своих произведениях к широкому охвату действительности. Его картины разнообразны по сюжетам. Кроме жанровых сцен он писал интерьеры соборов(«Интерьер готического собра»), гавани портовых городов, морские пейзажи, городские площади «Площадь перед дворцом в городе», 1664). Его герои живут не в замкнутом пространстве уютных жилищ, а в большом, многообразном мире. Он смело соединяет пейзаж натюрморт и фигуры людей, любит архитектурные мотивы, легко справляется со сложными пространственными проблемами, мастерски передает воздушную среду и эффекты освещения. Звучный, напряженный колорит с преобладанием зеленого, белого и черного цветов отличает его картины и во многом определяет их своеобразную драматическую интонацию («Новый рынок в Амстердаме», ок. 1677).