ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Искусство Каваллини имело широкий резонанс. В сферу его влияния были вовлечены многие молодые художники Рима и других городов Италии. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе.

Искусство Флоренции. В истории итальянского Возрождения на долю Флоренции выпала исключительная роль. В течение более двух столетий она была чем-то вроде столицы художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. В начале XIV века Флоренция была богатым и процветающим городом, основу благосостояния которого, составляло сукноделие. Принятая в 1293 году республиканская конституция, известная под названием «Установления справедливости», отдала всю полноту власти ремесленным цехам и купеческим гильдиям и отстранила знать от всякого участия в политической жизни. Пришедшие к власти цехи и гильдии взяли на себя заботу об украшении города и были главными заказчиками произведений искусства. Длившееся более столетия строительство собора, возведение и украшение церквей и общественных зданий вызвало приток художников и способствовало формированию местной художественной школы.

Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают нередко с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (около 1240—-около 1302). Сохранилось мало бесспорных работ Чимабуэ, и почти все они дошли в плохом состоянии. И все же они позволяют почувствовать величие этого мастера. На фоне господства «греческой манеры» произведения его выделяются жизненной достоверностью образов и силой экспрессии. Несмотря на плохую сохранность, фреска «Распятие» в трансепте верхней церкви Сан Франческа в Ассизи (1280-е годы) и сегодня еще поражает безудержным размахом движения и драматическим пафосом. В фреске «Мадонна со святым Франциском» в Ассизи (нижняя церковь) и в фигурах пророков алтарной картины «Мадонна с младенцем и ангелами» (около 1280—1285 гг.) чувствуется стремление отойти от присущей «греческой манере» имперсональности образов. О новых исканиях художника говорит и попытка объединить фигуры этой картины общностью действия; ангелы поддерживают трон, некоторые из них, а также двое пророков смотрят на мадонну и младенца. Элементы пространственности в построении трона и его современная по стилю декорировка также служат конкретизации изображенного. Однако в главном Чимабуэ не порывает со старой традицией. Композиции его разворачиваются на вертикальной плоскости и лишены глубины, плоскостной остается трактовка фигур и линейно расчерченных складок одежды, византийская иконографическая схема господствует в его работах.