ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Не менее чуждыми были для Дуччо и смелые реформы Джотто. Правда, в картинах Дуччо есть и изображенные в перспективе здания и элементы светотеневой моделировки, но все эти новшества не приведены в систему и приспособлены к старой плоскостной композиции. Художник остался верен византийской традиции. Вместе с тем соприкосновение с готикой обогатило его картины достоверностью наблюденных деталей, гибким изяществом фигур, чистотой и радостной звучностью красок. Выросшее на этой сложной основе искусство Дуччо глубоко индивидуально. Он внес в сиенскую живопись рубежа XIII и XIV столетий оттенок лиризма и поэтичности, придав ей ту человеческую теплоту, которой недоставало искусству Флоренции.

Вершиной творчества Дуччо была огромная алтарная картина, написанная для собора и посвященная Мадонне — покровительнице города (4,24 м. ширины, около 4 м. высоты, Сиена, Музей собора). Центральную часть картины занимает изображение мадонны с младенцем, окруженной сонмом ангелов и святых. Такие парадные композиции называли в Италии «Маеста» (величие). Над этой центральной частью, а также внизу, в пределле, и на обороте картины вокруг находившейся в центре «Голгофы» было расположено еще свыше 60 небольших композиций на сюжеты из жизни Марии и Христа.

Картина была заказана Дуччо в 1308 году. Документы сохранили известия о необычно высокой сумме, выплаченной художнику за работу, а одна из современных хроник так описывает торжественное перенесение иконы из мастерской художника в собор в июне 1311 года: «В день, когда «Маеста» была перенесена в собор, все лавки были закрыты, и епископ распорядился, чтобы была большая процессия... Все население города сбежалось, чтобы увидеть «Мае-сту»... Один за другим приближались к картине с зажженными свечами в руках самые именитые граждане, а за ними шли женщины и дети с молитвенно сложенными руками. И они сопровождали названную картину в собор, ь то время как колокола звонили во славу этого благородного алтаря».