ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Изображая традиционные сюжеты, Никколо вносит некоторые новые черты в их иконографию. Так, например, он впервые смягчает суровость сцены «Распятия», вводя мотив падающей в обморок Марии. Это знаменует начало нового отношения к зрителю. Отныне художник призван не столько устрашать его, сколько взывать к его чувствам, хотя подражание позднеримским памятникам всеже накладывает на них отпечаток известной холодности. Торжественна и бесстрастна похожая на античную богиню Мария в сценах «Рождества» и «Поклонения волхвов», а попытка драматизации сцены «Распятия» создает впечатление театральности, не согретой живым чувством.

Конечно, многое в скульптуре пизанской кафедры еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы, иерархическая разномасштабность фигур, а также византийские иконографические схемы, нередко объединяющие в одной композиции ряд разновременных эпизодов. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. И все же значение реформы Никколо огромно. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигур, драпировок, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

В 1260—1270-х годах художник вступил в соприкосновение с искусством готики, которое проникало в северную и среднюю Италию из Франции через посредство иллюминованных рукописей и резной кости. Влияние готического искусства способствовало усилению эмоциональности в произведениях Никколо, что особенно заметно сказалось в скульптуре кафедры сиенского собора, выполненной мастером совместно с учениками в 1265— 1268 годах. Среди художников, вышедших из мастерской Никколо, наиболее известны Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано.

Арнольфо ди Камбио (около 1240— 1302) унаследовал от учителя пристрастие к классике. Он работал как скульптор и архитектор. Дошедшие до нас скульптурные работы этого мастера отличаются монументальностью и величием, создавая подчас впечатление какой-то почти сверхчеловеческой мощи. Вместе с тем ему не чужд и присущий готическому искусству реализм деталей (точная передача отделки одежды, украшений и т.п.). Скульптурные работы Арнольфо сохранились лишь частично. Из них особенно славятся статуя Карла Анжуйского (1277 г.), надгробия в Риме (надгробие кардинала Аннибальди, 1276 г.) и Орвието (надгробие кардинала де Брей, 1282 г.), табернакль в церкви Санта Чечилиа ин Трастевёре в Риме (1293 г.) и фрагменты первоначальной скульптурной декорировки фасада флорентийского собора (около 1300 г.). Эти работы свидетельствуют, что он стремился достигнуть пластической силы античной скульптуры. Глубокое понимание античной классики делает Арнольфо ди Камбио одним из самых значи- тельных представителей проторенессансной скульптуры Италии. Однако основное развитие итальянской пластики конца XIII— начала XIV столетий идет по иному пути. Она сближается с готикой.