Искусство Флоренции

Столь же свободно использованы классические мотивы в выполненном, вероятно, вскоре после возвращения из Рима та-бернакле со сценою «Благовещения» в церкви Санта Кроче. Наряду с античными элементами его архитектурное обрамление щедро насыщено прихотливой декорировкой, как например покрывающие поверхность пилястр стилизованные листья или маски на капителях. Свободно интерпретировал Донателло и тему «Благовещения», придав ей характер светской сцены. Нарушив иконографический канон, он представил Марию вскочившей с кресла, словно испуганной внезапным появлением склонившегося перед ней ангела.

Одним из самых обаятельных образов, созданных Донателло, является юный Давид, изображенный на этот раз в виде стройного нагого мальчика с гибким телом и длинными волосами, на которые надета увитая лавровым венком пастушеская шапочка (1430—1433 гг.). Опираясь на тяжелый меч и поставив ногу на отрубленную голову Голиафа, он стоит потупившись, словно не сознавая величия совершенного им подвига. Вероятно, мысль изобразить Давида нагим была навеяна античной пластикой, во всяком случае это смелое нововведение — еще одно свидетельство близости Донателло к языческому духу античности. Статуя Давида выполнена в бронзе. С 30—40-х годов художник все чаще обращается к этому податливому и гибкому материалу, таящему в себе богатейшие пластические возможности.

В 1443 году Донателло был приглашен в Падую для украшения алтаря собора Сан Антонио. В Падуе он провел около десяти лет. Кроме бронзовых статуй и рельефов для алтаря, он отлил и установил здесь конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни, по прозванию Гаттамелата (в переводе это означает приблизительно: вкрадчивая или хитрая кошка).

Падуанский алтарь Донателло (1443— 1450 гг.) принадлежал к числу величайших творений мастера, прославивших его имя не только в Италии, но и за ее пределами. К несчастью, он дошел до нас в искаженном виде. Еще в 1579 году алтарь был демонтирован, и только в конце XIX века сохранившиеся части его вновь установили в соборе. Многочисленные попытки восстановить его первоначальный облик до сих пор не увенчались успехом. Мы можем поэтому судить лишь об отдельных рельефах и статуях.

В падуанском алтаре Донателло разрабатывает новый тип рельефа, уже встречавшийся в некоторых более ранних работах мастера, например в «Сражении святого Георгия с драконом» на цоколе статуи Георгия для Ор Сан Микеле. Это уплощенный рельеф, в котором впечатление пространства создается не за счет дистанции между сильно выступающими и невысокими частями скульптуры, но является результатом перспективного построения композиции. Пространство в этих рельефах разворачивается не перед фоном, но. уходит в глубину, как в картине. Используемый Донателло метод линейной перспективы с единой точкой зрения служит одновременно и для создания глубины, и для организации композиции, логическая ясность и стройность которой позволяет зрителю легко ориентироваться в представленных сценах, несмотря на обилие действующих лиц.