Искусство Флоренции

Так же просто и реально трактованы художником эпизоды «Раздачи милостыни», «Исцеления тенью», «Крещения новообращенных». И здесь широта письма и обобщенность трактовки формы сочетаются с индивидуализацией и введением жизненно правдивых мотивов, как например изображение дрожащего от холода нагого юноши в сцене «Крещения». Как и в «Чуде со стати ром», Мазаччо пользуется здесь не только средствами линейной, но и воздушной перспективы: постепенно смягчая краски по мере удаления в глубину.

За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много произведений, однако то, что было им создано, стало поворотным пунктом в истории итальянской живописи. В течение более столетия после смерти Мазаччо капелла Бранкаччи была местом паломничества и школой живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы»,— писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо знаменитых мастеров, включая Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Фра Беато Анджелико (около 1400— 1455). Смелые реформы Мазаччо не были доступны большинству его современников. Многие флорентийские живописцы еще долго остаются связанными с готической традицией и избирают компромиссный путь постепенного перехода к ренессансным формам. Крупнейшим среди этих художников был Гвидо ди Пьетро, доминиканский монах из Фье-золе, получивший в монастыре имя фра Джованни, а впоследствии прозванный Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь и возвышенную чистоту искусства. Вероятно, он учился у Лоренцо Монако. Ранние работы Фра Беато близки по манере к позднеготи-ческой миниатюре и отличаются слабым развитием пространственных отношений, удлиненностью и изогнутостью фигур, тщательностью отделки деталей, обилием золота и локальностью цветов. Произведения Фра Беато проникнуты религиозным чувством, но они лишены сурового аскетизма средневековья. Созданные им образы Христа, Марии, святых прекрасны и поэтичны, окружающая природа уже не враждебна человеку, но раскрывается перед ним во всей своей красоте.

Написанная художником около 1430— 1433 годов картина «Страшный суд» кажется еще очень готичной рядом с фресками Мазаччо. В ней отсутствует единство пространства, общее построение подчинено старой иконографической схеме. И все же в ней пробивается ренессансное чувство реальности и красоты мира, в особенности в изображении хоровода блаженных, танцующих на усеянной цветами траве райских садов. Интересно, что в этой картине Фра Беато попытался воспользоваться линейной перспективой, однако ему не удалось выдержать пространственный принцип во всех частях композиции. Сходными чертами отмечена и картина «Коронование Марии» (1434—1435 гг.). Пространственное расположение коленопреклоненных фигур переднего плана, изображенных с учетом естественной линии горизонта на уходящем в глубину плиточном полу, сочетается в ней с плоскостностью композиции группы ангелов, размещенных рядами друг над другом по сторонам трона. Однако зритель не замечает этого несоответствия, завороженный поэтичностью настроения, сиянием чистых светлых красок, блеском золота, обилием тончайших деталей.