Искусство Средней Италии вне Флоренции XVв

Пьеро делла Франческа многому научился у флорентийцев, переняв у них интерес к математическим законам композиции, перспективе и пропорциям, материальности и пластике тел. В то же время обучение в мастерской Доменико Венециано познакомило его с проблемами колорита, живописью чистых цветов, взаимодействием цвета и света. Удивительным образом он объединил в своем искусстве оба эти начала.

В произведениях Пьеро делла Франческа все подчинено ясной математической закономерности, создающей ощущение пропорциональности и гармонии. Формы предельно обобщены, подчас в их основе угадывается идеальное совершенство геометрических тел. Отбрасывая все мелочное и случайное, художник создает величественный и прекрасный мир, возвышающийся над повседневной обыденностью. В этом мире царит спокойствие. Ему чужды драматизм и патетика или пестрое многословное повествование. Действие в произведениях Пьеро развито мало, представленные в них люди сдержанны, жесты их лаконичны, мимика скупа. Композиции его строго уравновешены, пространственные планы и фигуры обычно располагаются параллельно картинной плоскости. Величайший знаток линейной перспективы, Пьеро почти не пользовался ею для создания иллюзии глубины. Пространство в его картинах и фресках строится с помощью цвета. Кажется, что их светлые, чистые краски сами излучают свет, наполняя им просторы пейзажа или помещение интерьера. Цветом пользуется он и для моделировки формы. В отличие от флорентийцев, он рассматривал тень не как отсутствие света, но как иной цвет, поэтому в произведениях его нет темных теней и светотеневых контрастов. Тонко нюансированные, насыщенные рефлексами нежно-розовые, жемчужно-серебристые, светло-зеленые, синие, винно-красные, красно-коричневые, фиолетовые цвета придают работам Пьеро праздничный, радостный облик. Живопись его была необычным явлением на фоне современного искусства Италии. Недаром Вазари писал о фресках в Ареццо, что они выполнены в «манере нежной и новой».

Этот своеобразный и очень индивидуальный стиль Пьеро делла Франческа сложился, по-видимому, рано. Правда, в первых работах, выполненных после отъезда из Флоренции, еще заметны отзвуки драматической экспрессии Мазаччо, но уже картина « «Крещение» (1448—1450 гг.) отмечена чертами того величавого спокойствия, которое отныне станет характерным для произведений Пьеро. Композиция этой картины строится на ритмическом чередовании вертикалей — фигур Христа и Иоанна Крестителя и светлого ствола высокого дерева; все вокруг словно замерло, незамутненная гладь реки отражает небо и облака.