Искусство Позднего Возрождения

В истории итальянского искусства вторая половина XVI века представляет собой переходный период. Это время угасания Ренессанса и рождения новой художественной культуры. Не удивительно, что искусство этой поры сложно, в нем противоборствует много различных тенденций. И все же, если не касаться самого конца XVI века, когда выступили на арену братья Карраччи и Караваджо, можно свести все многообразие искусства к двум основным направлениям.

Феодально-католическая реакция положила конец Высокому Возрождению, но не могла искоренить могучую художественную традицию, складывавшуюся в Италии на протяжении двух с половиной столетий. В творчестве крупнейших художников второй половины XVI века сохраняется ренессансная основа. Правда, представления о гармонии мира и всемогуществе разума безвозвратно ушли в прошлое, и судьба человека уже не представлялась более безоблачной, однако в произведениях этих художников продолжает звучать тема героической личности, вступающей в борьбу со злом, сохраняется чувство реальности бытия. Творческие поиски этих художников и создание ими новых выразительных средств подготовили почву для искусства XVII столетия. К этому направлению принадлежат немногие, но зато крупнейшие мастера, большей частью старшего поколения, застигнутые кризисом в расцвете творчества, как Микеланджело и Тициан. В Венеции, занимающей особое положение в художественной культуре Италии XVI века, это направление представлено и художниками младшего поколения — Веронезе, Тинторетто, Бассано.

Ко второму направлению принадлежат очень разные мастера. Основной объединяющей их чертой является субъективное восприятие мира. Явный разлад прежних идеалов и действительности привел многих молодых художников к глубокому разочарованию и непризнанию реальности. Их отношение к наследию Ренессанса сложно. Многие из них были учениками великих мастеров Высокого Возрождения и считали себя их продолжателями, все они преклонялись перед Микеланджело, все они использовали весь арсенал созданных Ренессансом художественных средств. Но, используя эти средства, они руководствовались в своем творчестве некоей отвлеченной «идеей», подменяя живое общение с реальностью эффектной и виртуозной игрой форм. Поэтому их искусство чуждо самому существу ренессансной художественной культуры. Это направление, распространившееся во второй половине XVI века не только в Италии, но и во многих других европейских странах, получило в искусствоведческой литературе наименование «маньеризм».

Маньеризм получил в Италии второй половины XVI века повсеместное распространение, однако не везде он играл одинаковую роль. Занимая господствующее положение в художественной культуре Средней Италии и Ломбардии, маньеризм лишь отчасти проник в искусство Венеции, сохранившее до конца столетия ренес-сансные основы.

Вторая половина XVI века характеризуется также возникновением многочисленных художественных академий. Если первые итальянские академии представляли собой свободные кружки, объединявшие художников, которые стремились порвать с цеховой зависимостью и утвердить свое масто в социальной структуре общества, то теперь они превращаются в род общественных учреждений, присваивающих себе право руководить художественной жизнью. Число академий в Италии XVI века очень велико. Наиболее известны из них возникшая в 1542 году витрувианская академия в Риме, основанная Вазари в 1560 году во Флоренции академия рисунка и Болонская академия братьев Карраччи (1580 г.), поло- жившая начало новому этапу в развитии европейского искусства.