Искусство 1720-х годов - середины XVIII века

Выработанные ранее композиционные приемы иконостаса получают теперь наиболее полное развитие. Необходимо выделить особо иконостасы соборов Никольского в Нежине, Святого Духа в Ромнах, Крестовоздвиженского монастыря в Полтаве и Преображенской церкви в Сорочинцах. Их объединяет прежде всего общность композиции, построенной на выявлении главной оси иконостаса, так что все горизонтальные ярусы в центре значительно приподняты над царскими вратами. Мотивы орнаментов и характер резьбы, состоящей не только из классического аканта, но и различных элементов украинской флоры, в названных иконостасах совершенно аналогичны. Кружевная резьба предельно рельефна, сочна и выразительна по рисунку.

Украинский иконостас никогда не теряет четкого тектонического ордерного построения. Его эволюция идет в направлении все большей ажурности, особенно изменяется характер резьбы. В конце 40-х—начале 50-х годов она становится легче, а вместо аканта и виноградной лозы в ней все чаще применяются цветы, наряду с которыми, сначала сравнительно ограниченно, вводятся раковины в различной трактовке. В иконостасе Софийского собора в Киеве отсутствует традиционная виноградная лоза. Его резьба целиком построена на мотивах цветов, главным образом роз, причудливо сочетающихся с волютообразными архитектурными деталями. Показателен в этом отношении иконостас Троицкого собора в Чернигове. Его композиция целиком традиционна, но прием выделения центра доведен до предела: все иконы, начиная со второго яруса, располагаются почти по дугообразной кривой. Если резьба нижних ярусов еще сплошная, то уже в четвертом ярусе она почти исчезает с колонок, оставаясь только на рамах. В пятом и шестом ярусах резьбы еще меньше; плоскостей, не покрытых резьбой, почти столько же, сколько и резных. Троицкий иконостас как бы предрешает, в каком направлении пойдет эволюция композиции и резьбы иконостасов.