Искусство Франции

Многие работы, созданные в начале 1880-х годов, свидетельствуют о появлении новых тенденций в творчестве художника, который, по его собственному признанию, дошел «до пределов импрессионизма» и, видимо, полагал, что в границах найденного для него не может быть дальнейшего развития. Некоторые изменения стиля обнаруживает уже одна из самых значительных картин Ренуара — «Завтрак гребцов» (1881). Живой динамикой композиции, свободой пространственной орга- низации она примыкает к более ранним произведениям. Но в отличие от пейзажа, охваченного вибрацией света, фигуры в этом холсте написаны более плотно, а в колорите заметно активизируются горячие тона. «Завтрак гребцов» не только завершает импрессионистический период творчества художника, но и позволяет предугадать его последующую эволюцию.

1880-е годы знаменуют новый этап в развитии Ренуара, который часто называют классицистическим или энгристским. Во многих работах этого десятилетия можно обнаружить поиски пластической законченности формы, четкое выявление контура, отход от импрессионистической техники, а главное - от непосредственной эмоционально-чувственной передачи действительности, характерное для ранних произведений. Стремясь обновить выразительные приемы, Ренуар опирается на искусство Энгра и Рафаэля, помпеянские фрески, которые вызвали его восхищение во время поездки в Италию в 1881 году. Однако он не следует традиционным нормам или схемам, а в полной мере сохраняет своеобразие своего мироощущения и стиля. Поиск нового пластического языка отмечен элегантным. хотя и несколько суховато-графическим стилем, особенно в изображении фигур («Танец в Буживале», 1883, «Зонтики», 1884). Нередко в картине сосуществуют две манеры: фигуры написаны более тщательно и плотно, а пейзаж с прежней свободой и непринужденностью («У моря», 1883, «Ребенок с кнутиком», 1886).

Голубовато-синие тона доминировавшие ранее, уступают место более горячим - красным, золотистым, зеленым иногда контрастно сопоставленным с холодными. «Классицистические» тенденции этого десятилетия особенно отчетливо выступают в картине «Большие купальщицы» (1887). Ренуар использует композицию рельефа Жирардона в Версальском парке. Три фигуры объединены с безукоризненно точным расчетом в единую ритмическую систему, хотя это и достигается за счет известной искусственности поз. Стремление к графичности, чуждое живописному темпераменту Ренуара, не приведено здесь в гармонию с глубоко индивидуальным пониманием цвета, по-прежнему богатого полутонами и оттенками, а идеализированная пластика фигур — с чисто живописной, свободной и мягкой трактовкой пейзажа. Сам художник сознавал неорганичность своего нового истиля. С середины 1890-х годов Ренуар вступает в новую, заключительную фазу. Отныне его творчество отмечено редким стилистическим единством. Наряду с портретами, пейзажами, натюрмортами, Ренуар особенно охотно пишет обнаженную или полуобнаженную натуру, и именно эти работы принадлежат к числу самых совершенных его созданий. Они чрезвычайно просты по мотивам и, хотя носят разные названия — «Купальщицы», «Одалиски» и т. д., по существу, лишены отчетливых сюжетных мотивировок. «Сюжеты самые простые — самые вечные», — говорил Ренуар; «Будет ли обнаженная женщина выходить из соленой воды или вставать со своей кровати, будет ли она называться Венерой или Нини, — лучшего никто не изобретет». При этом он не перестает работать с натуры, но достигает в своих холстах той меры обобщения, поэтизации и очищения непосредственных жизненных впечатлений, которые мы находим у великих мастеров прошлого. Мировосприятие позднего Ренуара сродни мироощущению Тициана или Рубенса, да и совершенство исполнения, удивительная гармония его живописи соразмерны лучшим образцам классического искусства.