Теми же достоинствами в передаче исторического духа эпохи отличается картина «Корабли времен Петра I» (1911). Ее основной пафос — мощь и красота молодого русского флота. Облачное небо, пенистые волны, надутые паруса, звучная красочность колорита — все создает впечатление напряженного движения, энергии, праздничности.
Лансере активно работал в области монументально-декоративной и театрально-декорационной живописи, принимал деятельное участие в оформлении журналов и книг. Его виньетки, концовки, заставки, буквицы исполнены тонкого вкуса, чувства стиля эпохи. Они разнообразны по стилевым мотивам: готика, петровское барокко, русский классицизм второй половины XVIII — начала XIX века.
Семьдесят рисунков и акварелей Лансере к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912-1915) принадлежат к числу выдающихся произведений русской книжной иллюстрации начала XX столетия. Совершив продолжительную поездку по Кавказу, побывав в Чечне и Дагестане, Лансере сделал многочисленные зарисовки пейзажей, архитектуры, людей, костюмов, оружия, предметов быта. С большой поэтичностью запечатлена величественная природа Кавказа.
Исполненные акварелью и гуашью, эти объемно-пространственные иллюстрации воспринимаются как станковые произведения. Наряду с массовыми сценами среди них встречаются портреты героев повести, пейзажи, бытовые зарисовки. Концовки, заставки, виньетки представляют собой подцвеченные рисунки пером. Являясь украшением книги, они в то же время расширяют рамки повествования, внося новые жизненные подробности. Оформленная Лансере книга представляет собой единый организм - цель, к которой стремились художники «Мира искусства».
Среди родоначальников "Мира искусства" был А". А. Сомов (1869— 1939). живописец, график, создатель мелкой фарфоровой пластики. Выросший в высококультурной среде (его отец был хранителем Эрмитажа , а мать способной музыкантшей), Сомов рано начал брать уроки рисования, а 1888 году поступил в Академию художеств, где с 1894 года обучался мастерской И. Е. Репина. В репинской мастерской Сомов написал ряд больших реалистических портретов, в частности «Портрет А. И. Сомова (отца художника)» (1897).
С большим интересом он работал как пейзажист, хотя проблема пленэра глубоко его не захватила. Сохранив пленерное начало в пейзажных фонах картин, он рано обнаружил тяготение к декоративной выразительности колорита. В пейзажах Сомов обощает цвет, усиливает его звучность. В них появляется декоративный ритм освещенных солнцем зеленых масс травы и деревьев и густо-зеленых, "малахитовых" теней.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29. далее » |