Искусство Франции начала XX века

Вторым направлением сыгравшим большую роль в развитии и французской живописи и живописи других школ был кубизм. Термин "кубизм", возникший при созерцании словно бы сложенных из кубиков картин Брака на выставках 1908—1909 гг., появился в статьях критика Векселя, то ли изобретенный им самим, то ли подсказанный ему Матиссом.

Этапным для истории кубизма произведением считаются "Авиньонские девицы" (1907) Пикассо. Художник, работавший ранее в гармоничном, окрашенном даже лирическими нотами стиле, здесь перешел к резкой деформации форм и конструктивным упрощениям. Растущее число приверженцев кубизма, существовавшего продолжительный срок во многих странах мира, свидетельствуют о том, что это течение было порождением времени, выражало определенные тенденции художественного развития европейской и мировой живописи.

Главный постулат кубизма — отход от изображения действительности в формах самой этой действительности, доступных нашему зрительному восприятию. Художники-кубисты любили подчеркивать, что они пишут не то. что видят, а то. что знают, выявляя тем самым рационалистический характер своего творчества. В произведениях кубистов впервые с отчетливостью проявилась одна из основных тенденций модернизма — отказ от решения изобразительно-познавательных задач.

Неоднократно подчеркиваемую связь этого течения с открытиями в естественных науках (изучением микромира, расширением представлений о Вселенной и т.д.) не стоит преувеличивать. Сближаясь с наукой или отдаляясь от нее, искусство идет своим путем: и в упрощениях и деформации форм, в отказе от передачи пространства, воздуха и света, в том ощущении изломанного и исковерканного мира, которое вызывают картины кубистов, '"повинна" не столько наука, сколько общество, вступившее в сложнейшую фазу своего развития.

Кубизм прошел в своем развитии несколько фаз. Первую фазу (1907—1909 гг.) называют обычно сезаннистскоп и связывают с непосредственным влиянием Сезанна; вторую (1910—1912 гг.) — аналитической, так как в это время кубисты "анализируют" предмет, ломая его формы, совмещая их в условном пространстве картины и показывая одновременно с разных точек зрения. К концу этого периода и Брак и Пикассо, увлеченные структурным анализом, "'вспоминают" о фактурном многообразии мира и пытаются "компенсировать" этот недостаток введением в композиции коллажей, а также использованием "реальных материалов" (песка, стекла, материи и т. п.). Наконец, третий период ( 1913—1914 гг.) — синтетический кубизм. На полотне живут пластические знаки, чаще всего свободно скомпонованные (синтезированные), связь с объектом окончательно прервана.