Нидерландское искусство XV века

Единственное датированное произведение художника — створки, с изображением на левой Генриха Верля, профессора Кельнского университета, и Иоанна Крестителя, а на правой — святой Варвары, сидящей на скамье у камина и погруженной в чтение (1438 г.),— относится к позднему периоду его творчества. Комната святой Варвары очень напоминает по ряду деталей другие интерьеры художника и вместе с тем отличается от них значительно более убедительной передачей пространства. Круглое зеркало с отражающимися в нем фигурами на левой створке заимствовано у Яна ван Эйка. Более отчетливо, однако, в этом произведении видны черты близости к другому великому мастеру нидерландской школы Рогиру ван дер Вейдену, который был учеником Кампена.

Рогир ван дер Вейден (1399—1464), крупнейший, после Яна ван Эйка, художник нидерландской школы. Архивные документы содержат указания на пребывание его в 1427—1432 годах в мастерской Робера Кампена в Турне. С 1435 года Рогир работал в Брюсселе, где занимал должность городского живописца. Наиболее знаменитое его произведение, созданное еще в молодые годы,— «Снятие с креста» (около 1435 г.). Десять фигур размещены на золотом фоне, на узком пространстве переднего плана, наподобие полихромного рельефа. Несмотря на сложный рисунок, композиция отличается предельной ясностью; все фигуры, составляющие три группы, объединены в одно неразрывное целое; единство этих групп построено на ритмических повторениях и равновесии отдельных частей. Изгиб тела Марии повторяет изгиб тела Христа; такой же строгий параллелизм отличает фигуры Никодима и женщины, поддерживающей Марию, а также замыкающие с двух сторон композицию фигуры Иоанна и Марии Магдалины. Эти формальные моменты служат основной задаче — наиболее яркому раскрытию драматического момента и прежде всего его эмоционального содержания.

Ван Мандер говорит о Рогире, что он обогатил искусство Нидерландов передачей движений и «особенно чувств, таких как горе, гнев или радость, в соответствии с сюжетом». Делая отдельных участников драматического события носителями различных оттенков чувств скорби, художник воздерживается от индивидуализации образов, точно так же как он отказывается от переноса сцены в реальную конкретную обстановку. Искание выразительности преобладает в его творчестве над объективным наблюдением.

Выступая как художник, резко отличный по своим творческим устремлениям от Яна ван Эйка, Рогир испытал, однако, непосредственное воздействие последнего. Об этом красноречиво говорят некоторые ранние картины мастера, в частности «Благовещение» (около 1435 г.) и «Евангелист Лука, рисующий Мадонну» (около 1435—1440 гг., известна в нескольких вариантах). Сложившаяся в IV веке христианская легенда рассматривала Луку как первого иконописца, запечатлевшего лик богоматери (ему приписывался ряд «чудотворных» икон); в XIII—XIV веках он был признан покровителем возникших в это время в ряде западноевропейских стран цехов живописцев. В соответствии с реалистической направленностью нидерландского искусства Рогир ван дер Вейден изобразил евангелиста в виде современного ему художника, делающего с натуры портретную зарисовку. Однако в трактовке фигур отчетливо выступают характерные для этого мастера черты — коленопреклоненный живописец преисполнен благоговения, складки одежды отличаются готической орнаментальностью. Написанная в качестве алтарного образа для часовни живописцев, картина пользовалась большой популярностью, о чем свидетельствует наличие нескольких повторений.