Искусство возрождения в Италии

Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность. Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства. Так, в кругу Брунеллески, Донателло и Мазаччо сложилась теория линейной перспективы, изложенная затем в трактате Леона Баттисты Аль-берти «Книга о живописи» в 1436 году. Много занимались разработкой теории перспективы и другие художники, например, Паоло Уччелло и особенно Пьеро делла Франческа, написавший в 1484—1487 годах трактат «О живописной перспективе», в котором он попытался применить математическую теорию к построению человеческой фигуры. Наконец, Леонардо да Винчи дополнил эти штудии, введя понятие воздушной перспективы. Кроме того, усилиями ряда художников в Италии создана была теория пропорций человеческого тела, впервые изложенная в трактате Леона Баттисты Альберти «О статуе» (начало 1430-х гг.). В течение всего XV века работа над созданием научных основ искусства велась только в Италии, и лишь в XVI столетии теоретические проблемы привлекли внимание художников северных стран, использовавших в своих работах опыт итальянских предшественников.

Наконец, говоря об особенностях искусства Италии, нельзя не упомянуть о широком распространении монументальной фресковой живописи. В северных странах, где готическая архитектура давно уже почти совершенно вытеснила фреску, в XV и XVI столетиях преобладала станковая живопись. Однако в Италии традиция монументальной живописи никогда не прерывалась. Готический стиль в архитектуре Италии проявлялся глав- ным образом в декорировке зданий, поэтому храмы сохраняли большие поверхности стен, которые расписывались фресками. Монументальные росписи находили широкое применение и в архитектуре итальянского Ренессанса.

Разнообразие социально-политического развития отдельных областей и городов Италии делает разнообразной и пестрой картину искусства Возрождения на всем протяжении ее развития и способствует появлению большого количества локальных художественных школ. Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии. Особенно велика была роль Флоренции, где рано сложилась новая художественная школа, представленная в начале развития Джотто, а позднее блестящей плеядой мастеров от Мазаччо и Донателло до Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Из других городов и областей Италии видную роль в развитии искусства играли в XIV веке — Сиена, в XV веке — Умбрия, Падуя, Феррара, Венеция. В XVI столетии разнообразие локальных школ стушевывается, и на некоторое время ведущие художественные силы страны концентрируются в Риме, из местных же центров сохраняет ярко выраженное своеобразие одна лишь Венеция.

Несмотря на различия в развитии искусства отдельных областей Италии, оно подчиняется все же общей закономерности, позволяющей наметить основные этапы развития итальянского Возрождения. В современном искусствознании историю итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII—первая половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV — первые три десятилетия XVI в.) и Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Следует также иметь ввиду, что Проторенессанс развивался на фоне византийской и готической традиции, а позднее Возрождение существовало параллельно с искусством маньеризма, сформировавшимся в условиях поразившего Италию в XVI веке глубокого экономического кризиса и феодально-католической реакции.