ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Появление такого заказа говорит о больших переменах в художественной жизни Италии. Теперь произведения монументального искусства создаются не только для украшения церкви или дворца, но и для городской ратуши, и служат прославлению могущества республики и заслуг ее граждан. В искусстве итальянского Возрождения эта фреска открывает собой длинный ряд мемориальных изображений в честь военных побед.

Фреска изображает холмистую местность. Справа, у подножия горы и на ее вершине, расположился палаточный лагерь сиенцев. Два городка, обнесенные крепостными стенами с высящимися над ними башнями, виднеются на соседних холмах. Это Сассофорте и Монтемасси. Над первым из них уже развевается сиенский флаг. Местность пустынна. Лишь Гвидориччо торжественно выезжает в парадном костюме с жезлом полководца в руке на покрытом роскошной попоной белом коне. Медленно проезжает он мимо деревянной ограды с прислоненными к ней копьями и щитами, направляясь к воротам Монтемасси. Расположенная на первом плане крупная лаконично очерченная фигура всадника отчетливо вырисовывается на фоне густо-синего неба. Величественная и торжественная среди окружающего ее безмолвия, она воспринимается как символ человеческого достоинства, силы духа и верности долгу.

Но это не только символ. Множество конкретных черт придают изображению достоверность. Лицо Гвидориччо, несомненно, порт-ретно. Его костюм, поблескивающие ножны меча изображены с величайшей тщательностью, вплоть до мельчайших подробностей узора золотистой ткани плаща и попоны. Угрюмые башни с глухими стенами и зубчатым верхом напоминают архитектуру тосканских родовых башен, а военный лагерь поражает разнообразием размеров и форм походных шатров и палаток. Внизу в обрамление вставлена дата: «Год господень 1328».

Фреска Симоне во многих отношениях является отступлением от традиций. Это первое известное нам произведение, целиком посвященное изображению современного события. В нем прославляются не христианские добродетели, но гражданский подвиг и личная доблесть. Необычна в этом произведении и большая роль, отведенная пейзажу, причем художник не только конкретизирует местность, но даже пытается передать время суток.

Соприкосновение Симоне с искусством французской готики особенно заметно сказалось в его прославленной картине «Благовещенье» (1333 г.). Проникнутая тонким поэтическим настроением, эта картина словно овеяна духом поздней средневековой лирики с ее служением прекрасной даме. Как светская красавица, изящная и немного манерная, выслушивает Мария слова коленопреклоненного ангела. Четким силуэтом вырисовываются на золотом фоне очерченный изогнутыми плавными линиями плащ Марии, фигура ангела, оливковая ветвь в его руке, белые лилии в стоящей подле Марии вазе. Близка к этой картине и «Мадонна» собрания Государственного Эрмитажа, отличающаяся изысканной красотой цветового решения.