ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Вероятно, вскоре после возвращения во Флоренцию Джотто написал алтарную картину «Мадонна с младенцем и ангелами» для церкви всех святых («Оньисанти»). В этой картине он больше, чем где бы то ни было, связан традиционной иконографией, заставившей его сохранить и общую композиционную схему, и иерархическую разномасштабность фигур. Однако, если сравнить эту «Мадонну» с картиной Чимабуэ, станет ясно, как далеко отошел Джотто от своего учителя. Формы стали более грузными, светотеневая моделировка придала им округлость, голова мадонны утратила сходство с византийскими образцами, приблизившись к классическому античному типу, тонкая сетка графично прочерченных складок плаща уступила место рельефно написанным крупным складкам, под которыми угадывается тело, младенец более не прижат к груди матери, но устойчиво сидит на ее выступающем колене. Наконец, окружающие трон ангелы смотрят не на зрителя, но обращают взоры к мадонне, что вносит в иконный образ элемент внутренне обусловленного действия.

В конце 1320-х годов Джотто расписал две небольшие капеллы в церкви Санта Кроче. Фрески одной из них (капеллы Барди) посвящены истории святого Франциска, во второй (капелла Перуцци) изображены эпизоды легенд об Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте. Росписи сохранились плохо, но все же росписи позволяют судить о позднем этапе творчества художника. По сравнению с падуанским циклом композиции приобретают еще более пространственный характер, между фигурами и архитектурой устанавливается более естественное соотношение, в особенности в интерьерах. К числу наиболее известных фресок принадлежит «Смерть святого Франциска» — одна из самых величественных композиций художника, где расположение действующих лиц подчинено строгому равновесию, а проявление их чувств становится сдержанным и скупым.