ИСКУССТВО ПРОТОРЕНЕССАНСА

Изображая традиционные сюжеты, Никколо вносит некоторые новые черты в их иконографию. Так, например, он впервые смягчает суровость сцены «Распятия», вводя мотив падающей в обморок Марии. Это знаменует начало нового отношения к зрителю. Отныне художник призван не столько устрашать его, сколько взывать к его чувствам, хотя подражание позднеримским памятникам всеже накладывает на них отпечаток известной холодности. Торжественна и бесстрастна похожая на античную богиню Мария в сценах «Рождества» и «Поклонения волхвов», а попытка драматизации сцены «Распятия» создает впечатление театральности, не согретой живым чувством.

Конечно, многое в скульптуре пизанской кафедры еще тяготеет к прошлому. В ней сохраняются старые аллегории и символы, иерархическая разномасштабность фигур, а также византийские иконографические схемы, нередко объединяющие в одной композиции ряд разновременных эпизодов. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. И все же значение реформы Никколо огромно. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигур, драпировок, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

В 1260—1270-х годах художник вступил в соприкосновение с искусством готики, которое проникало в северную и среднюю Италию из Франции через посредство иллюминованных рукописей и резной кости. Влияние готического искусства способствовало усилению эмоциональности в произведениях Никколо, что особенно заметно сказалось в скульптуре кафедры сиенского собора, выполненной мастером совместно с учениками в 1265— 1268 годах. Среди художников, вышедших из мастерской Никколо, наиболее известны Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано.