Искусство Флоренции

Якопо делла Кверча (1374—1438). С флорентийской скульптурой начала XV века тесно связано творчество сиенского скульптора Якопо делла Кверча. Подобно Гиберти, он был близок в начале своей деятельности к традициям готики, которые особенно стойко держались в Сиене. Однако знакомство с искусством Флоренции, совместная работа с Донателло и Гиберти направили его на путь новых исканий.

До нас дошло лишь небольшое количество произведений Кверча. Самым ранним из них является надгробие Иларии дель Каретто, жены властителя Лукки, в церкви Сан Мартино в Лукке (1406 г.). Это надгробие представляет собой саркофаг с лежащей на нем фигурой усопшей. Тело Иларии сковано оцепенением смерти, но лицо ее отмечено печатью возвышенной красоты. На стенках саркофага маленькие «путти» поддерживают тяжелые гирлянды. Этот мотив Кверча заимствовал из античных памятников и одним из первых ввел в искусство Возрождения. Наряду с увлечением античностью в этом надгробии сказалось и влияние готики. Так, готический характер носит трактовка одежды Иларии, дробящейся на множество мелких складок, ниспадающих к ногам, как на стоящей фигуре.

Из сохранившихся работ Кверча самым замечательным произведением является скульптура портала собора Сан Петронио в Болонье (1425—1438 гг.). Расположенные по сторонам входа рельефы на ветхозаветные сюжеты поражают титанической мощью фигур и монументальной обобщенностью форм. Язык Кверча предельно лаконичен, число действующих лиц сведено к минимуму, пейзаж едва намечен. Не подробности рассказа, но лишь драматическое содержание сюжета занимает художника. Не удивительно, что рельефы его произвели много лет спустя большое впечатление на Микеланджело, в них есть нечто от того грандиозного пафоса, которым проникнуты росписи Сикстинской капеллы.

Дальнейшая эволюция флорентийской скульптуры характеризуется усилением в ней светского начала. Эту эволюцию нетрудно проследить на примере творчества Луки дел л а Роббиа (1399— 1482). Первое датированное его произведение — кафедра певчих во флорентийском соборе (1431—1438 гг.) — характеризует его как мастера, стоящего рядом с Гиберти и Донателло. Пожалуй, он ближе к Гиберти с его стремлением к точности и конкретности наблюденных деталей и равнодушием к героике и пафосу человеческих страстей. Однако в этом произведении сказывается и влияние Донателло, проявляющееся в стремлении к обобщенности и монументальности форм. В дальнейшем произведения Луки делла Роббиа приобретают более камерный характер. Он вводит в обиход чрезвычайно широко распространившуюся впоследствии технику майолики. Исполненные мастерской делла Роббиа, майоликовые бюсты улыбающихся миловидных мадонн, смеющихся мальчуганов, изображающих то младенца Христа, то Иоанна Крестителя, расписные рельефы с обрамлением из тяжелых сочных гирлянд чрезвычайно характерны для флорентийской скульптуры серфдавигКёУ евквских и бытовых мотивов характерно и для творчества Антонио Росселино (1427—1478) и в особенности для Дезидерио да Сеттиньяно (1428— 1464), автора многочисленных изящных женских портретных бюстов и изображений, оживленно смеющихся, мальчуганов. Присущий его работам отпечаток утонченного изящества свидетельствует об изменении художественных вкусов во Флоренции в период формирования медицейского двора.