Искусство Флоренции

Фра Беато Анджелико не остался чужд художественной реформе Мазаччо. Проделав за свою долгую жизнь большую эволюцию, он овладевает в поздних работах средствами передачи объема и пространства и переходит к более обобщенной манере живописи. Отчасти это сказалось уже в его большом цикле фресок в монастыре Сан Марко во Флоренции (1439—1445 гг.), но в еще большей мере — в росписях капеллы святого Николая в Ватикане (1447—1455 гг.), последней большой работе мастера.

Паоло Уччелло (1397—1475). К старшему поколению мастеров, работавших во Флоренции после кончины Мазаччо, принадлежит наряду с Фра Беато также Паоло Уччелло. Унаследованные от позднеготического искусства сказочность и фантастика, нарядная красочность и изысканная декоративность сочетаются в творчестве этого обаятельного художника со стремлением к использованию линейной перспективы и изображению сложных ракурсов предметов и фигур.

Паоло ди Дони, по прозванию Уччелло, еще мальчиком был отдан в мастерскую Гиберти. Около 1415 года началась его самостоятельная деятельность. Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436 г.). Еще в 1394 году Синьория постановила увековечить память этого выдающегося военачальника, оказавшего много услуг Флоренции в 60-х годах XIV столетия. Сначала предполагали поставить памятник, но затем ограничились фреской, которая была написана в 1395 году в соборе двумя флорентийскими мастерами. В середине 1430-х годов ее решили заменить новой. Выполнение ее было поручено Паоло Уччелло.

В отличие от первого из дошедших до нас подобных мемориальных произведений — «Гвидориччо да Фольяно» Симоне Мартини в сиенском палаццо Пубблико, исполненного на столетие раньше,— фреска Паоло Уччелло представляет не эпизод из жизни кондотьера, а имитирует конный памятник. В построении постамента умело, использована линейная перспектива, создающая впечатление, будто зритель смотрит на него снизу вверх, однако, словно боясь умалить значение прославляемого полководца случайностью точки зрения, Уччелло приближает статую всадника к переднему плану и разворачивает ее на плоскости так, как если бы зритель находился на одном с нею уровне. Написанная почти монохромно в лаконичной обобщенной манере, эта огромная фреска (8,20 х 5,15 м.), по замыслу художника, должна была заменить собой скульптурный монумент.

В 1456 году Козимо Медичи, негласный правитель Флоренции, привлек Паоло Уччелло к украшению своего дворца, для одной из комнат которого он заказал Уччелло написать на трех деревянных панно эпизоды битвы при Сан Романо, в которой флорентийский полководец Никколо Толентино одержал победу над войсками Сиены. Стремясь передать сумятицу битвы, художник изображает фигуры в разнообразных ракурсах и движениях, разбрасывает на земле оружие, павших воинов и коней. Вместе с тем в картинах присутствует элемент стилизации. Их условная раскраска — блеск золота, красные древки копий, розовые и голубые кони — придают им оттенок сказочности и нарядную декоративность ковра.