Искусство Флоренции

СКУЛЬПТУРА. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. В начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города — собора, баптистерия, церкви Ор Сан Микеле,— исходившие от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, привлекают много молодых художников, из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров.

В 1401 году крупнейшие флорентийские цехи ассигновали деньги на украшение баптистерия новой парой бронзовых дверей. Чтобы найти достойного мастера, объявили конкурс. Было представлено семь работ на сюжет «Жертвоприношение Авраама». Из них жюри наиболее высоко оценило два рельефа, испол- ненные молодыми, в то время еще никому не известными художниками Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески. Обе работы сохранились. На фоне искусства своего времени они выделяются новизной и смелостью решения. В обоих рельефах особенно большое внимание уделено изображению нагого тела, передаче движения, использованы мотивы античной классики. И все же работы очень различны. Брунеллески предельно драматизирует рассказ, доводит до крайнего напряжения движения и жесты действующих лиц. Гиберти отдает предпочтение более спокойному повествованию, сосредоточивая усилия на нюансах моделировки, отделке деталей, объединении фигур с окружением. Его рельеф традиционнее, готичнее в постановке фигур и трактовке драпировок, но зато обладает большим единством всех элементов композиции, правдивостью деталей и техническим совершенством.

Эти два рельефа открывают новый этап в истории итальянской скульптуры, намечая главные направления ее развития — смелое новаторство и более компромиссный путь постепенного изживания традиционных форм. Заказчики отдали предпочтение более традиционному решению. Работа была поручена Лоренцо Гиберти. В то время ему было 23 года.

Лоренцо Гиберти (1378—1455) шел к искусству Возрождения компромиссным путем, сочетая унаследованные от готики черты с поразительным реализмом выхваченных из жизни мотивов.

Гиберти был учеником своего отчима, золотых дел мастера, и в юности пробовал силы в ювелирном искусстве и живописи. Лишь после успеха на конкурсе 1401 года он посвятил себя скульптуре. Главным произведением художника, делом всей его жизни, были две пары бронзовых дверей для флорентийского баптистерия — северные и восточные.

Исполненные в 1403—1424 годах северные двери баптистерия повторяют композиционное построение дверей, сделанных в XIV веке Андреа Пизано. Двадцать восемь небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. Двадцать из них посвящены изображению евангельских сцен, в остальных представлены фигуры евангелистов и отцов церкви. В этих рельефах готические черты — удлиненность фигур, их скользящая постановка и условный изгиб, текучая плавность складок одежд — сочетаются с поисками пространственного решения, живостью повествования, правдивостью и неисчерпаемым разнообразием наблюденных деталей. С тонким лирическим чувством рассказывает Гиберти события евангельской легенды, вводя в композиции элементы реальной обстановки — архитектуру, разнообразную растительность, скалы, море. Между полями рельефов он помещает декоративные гирлянды, составленные из переданных с чрезвычайной точностью побегов виноградной лозы, а на пересечении этих гирлянд делает выступающие в высоком рельефе головы, среди которых мы находим автопортрет художника и портреты его помощников. В течение почти четверти века, пока исполнялась эта работа, мастерская Гиберти была школой целого поколения художников. Среди многочисленных учеников и помощников мастера упоминаются Паоло Уччелло, Донателло, Микелоццо.