Искусство Флоренции

Статуя Гаттамелаты (1447—1453 гг.) — первый дошедший до нас отлитый в бронзе конный памятник Возрождения. Отправной точкой при ее создании могла послужить позднеантичная статуя Марка Аврелия, которую Донателло видел во время пребывания в Риме. Однако от статуи Марка Аврелия Гаттамелата отличается прежде всего гораздо более яркой индивидуализацией образа. Здесь перед нами типичный ренессансный герой, мужественный, властный, уверенный в себе человек, и вместе с тем это портрет, выполненный с несомненным сходством. Памятник этот лишен всякой внешней аффектации и отмечен чертами сурового величия. Спокойно сидит в седле Гаттамелата; придерживая поводья, он протягивает вперед свой жезл, как бы отдавая приказ. Обобщенность и лаконичность лепки, простота силуэта, сдержанность позы всадника и движения коня делают этот памятник одним из прекраснейших образцов монументальной скульптуры.

Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. К числу наиболее значительных работ этого периода принадлежит бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», сделанная для двора палаццо Медичи (около 1455 г.). Здесь Донателло создает свободно стоящую скульптуру, не связанную с нишей или стеной. Библейский сюжет решен с присущей Донателло энергией в развитии действия: Юдифь изображена в момент, когда она заносит меч над истекающим кровью Олоферном, чтобы нанести последний удар.

Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти. Даже в статуе «Мария Магдалина» (1455 г.) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, но в виде высохшей, изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии. Глубоким драматизмом отмечены и последние работы Донателло — бронзовые рельефы двух заказанных Козимо Медичи для церкви Сан Лоренцо кафедр, завершенных помощниками художника уже после его кончины. Эти рельефы—«Страсти Христовы» и «Мученичество святого Лаврентия» (датирован 1465 г.)— исполнены в необычной для того времени смелой и свободной манере. Неровная поверхность скульптуры, сохраняющей темпераментную неприглаженность наброска, создает впечатление как бы вибрирующей в потоке света массы, еще более усиливая ту удивительную одухотворенность, которая всегда составляла одну из сильнейших сторон произведений Донателло.

Позднее творчество Донателло стоит особняком в флорентийском искусстве 50—60-х годов. В середине столетия скульптура Флоренции утрачивает монументальный характер и черты драматической экспрессии. Все более широкое распространение получают светские и бытовые мотивы, возникает и быстро распространяется скульптурный портрет.