Искусство Флоренции

Фреска «Шествие волхвов» хорошо согласуется с пышной архитектурой только что построенной Микелоццо капеллы. Беноццо не стремится к пространственной глубине. Сплошным пестрым ковром покрывает роспись поверхность стен. Высоко поднятый горизонт позволяет художнику поместить еще множество эпизодов на дальних планах. Это сцены охоты, разбросанные среди лесов и гор с виднеющимися на их вершинах замками. Нечто подобное можно увидеть и в дальних планах картины Джентиле да Фабриано «Поклонение волхвов» (1423 г.), однако никогда еще религиозный сюжет не был с такой откровенностью вытеснен из произведения, как это сделано в росписи капеллы дворца Медичи.

Доменико Венециано (около 1410— 1461). Творчество До-менико Венециано стоит особняком во Флоренции середины XV столетия. Уроженец Венеции, он учился, вероятно, где-то на севере Италии и был знаком с искусством нидерландской миниатюры.

Доменико Венециано — один из самых блестящих колористов своего времени. Его тондо «Поклонение волхвов» (около 1440—1445 гг.) выделяется на фоне флорентийской живописи единством фигур и предметов с окружающей их световоздуш-ной средой. В фигурах волхвов, их фантастически пышных костюмах, в церемонной куртуазности движений чувствуется отзвук франко-бургундской традиции и живописи Северной Италии (Пизанелло). Однако Доменико Венециано чужды многословие и мелочная детализация, свойственные его предшественникам. Под влиянием искусства Флоренции он приходит ко все более обобщенным формам и создает картины, полные торжественного величия. Такова его «Мадонна со святыми» (около 1445 г.). Самое удивительное в этой картине — заливающие все пространство потоки света, создающего ощущение атмосферы и выявляющего очертания архитектуры и фигур. Если флорентийские живописцы пользовались светом для пластической моделировки и выявления рельефа формы, то в картинах Доменико свет создает пространство, среду, атмосферу, в которую погружены все предметы, фигуры, пейзаж. Колористические искания Доменико мало сказались в искусстве Флоренции, но нашли продолжение в творчестве .крупнейшего живописца Умбрии — Пьеро делла Франческа.

Андрея дель Кастаньо (1423—1457). Одним из немногих флорентийских художников середины XV столетия, пытавшихся приблизиться к монументальности форм, драматизму и героическому пафосу искусства Мазаччо и Донателло, был Андреа дель Кастаньо. Среди произведений Кастаньо особенной известностью пользуются фрески виллы Кардуччи (чаще называемой по имени позднейших владельцев — Пандольфини) близ Леньяйя (1450 г.), где он изобразил выдающихся людей древности и современности. Уже самый выбор сюжета чрезвычайно показателен для этого времени. Представленные здесь писатели, поэты и политические деятели должны как бы символизировать силу человеческого духа и мысли. Все они изображены в величавых позах на фоне зеленых и темно-красных панно и отделены друг от друга написанными пилястрами с коринфскими капителями. Фигуры даны несколько снизу вверх, причем кое-где они. выходят за пределы своего обрамления, как бы вступая в реальное пространство зала. Особенно удались Кастаньо фигуры Фарина-ты дельи Уберти, известного политического деятеля конца XIII—начала XIV века, и кондотьера XV века Пиппо Спано, долгое время воевавшего с турками на Востоке и впоследствии ставшего правителем Хорватии. Если Фарината — воплощение надменности и силы духа, то в облике Пиппо Спано выступают неукротимая энергия и необузданный темперамент этого воина.