Нидерландское искусство XV века

Романизм. Большое значение, особенно для последующего развития, принадлежало направлению, получившему название «романизм». Оно характеризуется обращением к Италии. Художественные достижения Высокого Возрождения воспринимались как норма, которой необходимо следовать, чтобы приобщиться к вершинам новой гуманистической культуры. Как казалось представителям этого течения, преодолеть ограниченность национальной традиции и создать искусство, отвечающее новому мировоззрению, можно, только обращаясь к античности. Наряду с наследием Возрождения сильное влияние на этих мастеров оказывало современное им искусство итальянского маньеризма

Нидерландский романизм не представлял собой цельного, монолитного течения. Итальянские элементы выступают у отдельных художников в сочетании с национальными. Романизм проходит длительный путь развития, изменяясь на отдельных этапах, в частности в связи с обращением к различным итальянским образцам.

Первым романистом был Ян Госсарт (около 1475—1536). «Он посетил Италию,— пишет Мандер,— и был одним из первых, кто принес оттуда правила композиции, изображения сцен, наполненных обнаженными фигурами, и разнообразные мифологические темы, что не было обычно в его время для нашей страны». Он побывал в Риме в 1508 году в свите епископа Филиппа Бургундского, где по его поручению делал рисунки с античных статуй. Однако классические формы с их плавностью линий остались чужды художнику, и, передавая обнаженное тело, он обычно обращался к гравюрам Дюрера. В творчестве Госсарта национальная традиция еще очень сильна; он продолжает писать в старой живописной манере XV века, вступающей в противоречие с его исканиями в области формы. В небольшом триптихе, центральная часть которого изображает Мадонну, окруженную ангелами (около 1512 г.), фантастическая готическая архитектура сочетается с фигурами младенца Христа и ангелов, созданными под влиянием школы Леонардо. Типичным романистом выступает Госсарт в ряде своих картин на мифологические сюжеты, образцом которых может служить большая картина «Нептун и Амфитрита» (1516 г.). Обнаженные фигуры, переданные в четко прорисованных объемных формах, напоминают мраморные статуи, а не живое человеческое тело. В других подобных произведениях, как «Адам и Ева», «Геркулес и Омфала», пристальный интерес к замысловато извивающимся контурам и сложным поворотам свидетельствует о близком знакомстве художника с гравюрами с произведений Бронзино.

Госсарта интересовала наряду с анатомией и перспектива. В картине «Даная» (1527 г.) возлюбленная Зевса изображена сидящей в круглой, открытой лоджии ренессансного характера. В картине «Евангелист Лука рисует Мадонну» (около 1515—1520 гг.) фигуры помещены в пышном дворцовом зале с грандиозным портиком, сквозь который открывается вид на далекую площадь. Однако одежды ложатся изломанными готическими складками.